By Natali Moss
El enfoque dirá qué fórmulas el director acompaña al éxito. Las mejores pinturas del maestro son sobre la rama del infierno en el suelo. ¿Por qué? Nueve años Francis se infectó con la poliomielitis: el niño tenía una mano izquierda paralizada, pierna izquierda y espalda. El niño durante tres años se convirtió en un exilio, demasiado contagioso para que los amigos puedan visitarla. Solo el hermano mayor de Augustus y la cintura de su hermana menor formaron la compañía.
Salir del infierno de la enfermedad fue ayudado por la imaginación (lea mucho), Will y Family. Francis argumentó que después de tales pruebas, las personas se vuelven diferentes. Por lo tanto, no es sorprendente que primero haya comenzado a disparar a los coros. Su maestro fue dirigida por Roger Korman - "King of Clase B" - Una cinta de terror de bajo consumo y militantes (lanzó a muchos estudiantes famosos excepto Koppola - James Kemeron, Martin Scorssez, Jonathan Demmy).
En los primeros años en la profesión de Coppol, puso varios proyectos: de la montaña "Madness-13" (1963) a "People of Rain" (1969) -Un drama familiar sobre una joven infantil, no lista para aceptar el destino : En la solución sangrienta final con disparos. Pero en general, las pinturas de Koppola en la década de 1960 no pasaron ni temblorosa ni Valko. El caso y el origen italiano permitieron a Francis obtener una silla de director en el "Padre bautizado" (1972).
La novela Mario Pjuzo "El padre bautista" en 1969 se convirtió en un éxito de ventas. El libro contaba sobre la vida del clan de la mafia más poderoso en los Estados Unidos, la familia estadounidense-italiana, donde presentaba Don Corleone. La escritura del libro de Mario se inspiró en el testimonio público de Mafiozo Joe Valachi, que se transmitió a principios de la década de 1960 en la televisión.
Puzo aprendió sobre la mafia de varias fuentes de información, no estaba familiarizado personalmente con los miembros de las pandillas, pero a imagen de Vito Corleone inspiró a su propia madre, quien crió a su numerosa familia con una mano de hierro. Coppoli durmió la idea de ver la novela como una crónica familiar, no como una saga de gángsters: el tema de su familia está cerca de él. Francis Francis insistió en el papel del padrino de la mafia, Marlon Brando.
¿Por qué? Brando es un tigre, siempre oculta el peligro. Es desconocido por Marlon qué esperar. Es por eso que los jefes del estudio de Paramaunt se horrorizaron por las ideas del director: trabajar con Brando en Hollywood fue a un sombrío rumores de Koppoll, declaró hogar al actor. Salió del baño con una bata: espalda combinada cabello rubio. ¿Cuál de él es el siciliano? Pero además del hecho de que es impredecible, también tiene talento.
Teñiendo rápidamente el cabello en negro e insertando servilletas para las mejillas, comenzó a hablar con ruta, una especie de Rick restringido. Marlon en su 47 representaba perfectamente al tigre en la era previa al retiro. Los marcos con tales Brando conquistaron a los productores. El director invitó a Al Pacino al papel del hijo de Don Corleone, viéndolo como un drogadicto en la película no muy conocida "Panic in the Nidl Park", el segundo en la carrera del actor.
Los jefes del estudio nuevamente estaban en contra: Little Actor, Fuzzy. Pero Koppola se tumbó y ganó. A los ojos de Al Pacino, el director vio algo de la fría ira de la serpiente. Según el complot, Vito Corleone se casa con su hija. En este momento, su amado hijo Michael regresó de la guerra. Este último no quiere tener nada que ver con el negocio familiar criminal, pero en Don Corleone hay un intento. Michael está involucrado en un juego cruel, queriendo vengarse de su padre.
Michael del noble (como) veterano de la guerra, los marines, se convierte en un nuevo líder despiadado del clan criminal. El mismo momento de transformación ocurrió cuando él en una reunión en un restaurante con los organizadores del intento de su padre, les dispara en sus cabezas, cerca. Al principio, tenía una cara confundida y luego un lanzamiento repentino de una cobra. Curiosamente, en este punto, escuchamos el sonido de un tren que está inhibiendo como antes de un desastre.
Amigo y colega de Koppola Steven Spielberg también ama la catástrofe, pero tiene una fórmula: el habitante - una catástrofe - supervivencia. Koppola también muestra al guerrero con el que ocurre el desastre moral. Este es su descenso voluntario al infierno. La fórmula del "Padrino": un guerrero, metiéndose en el infierno, la transformación en una bestia.
Mi padre, profesor, doctor en ciencias técnicas, accidentalmente vino al "Padrino" del festival en la década de 1970 (en la URSS la cinta no recibió un amplio alquiler). Y Batya con los ojos agrandados con sus ojos le dijo a su pequeño hijo (o a mí, si lo es): "Allí un tipo tiene una pistola y dispara al enemigo directamente en la frente". Recuerdo esta "historia del cine" hasta ahora.
No es sorprendente que esta escena rígida ingresó a los anales del mundo: no olvidaremos que el código ético de GAI solo se canceló en 1968 en 1968, esto hizo posible que Koppoli "camine". Este acto del protagonista se convirtió en un punto de no retraso para Michael Corleone, quien se convirtió en un castigo cada vez más despiadado de los apóstatas de otras personas y el suyo.
El clásico del cine fue el escenario del rodaje de Michael (no personalmente, sino en su instrucción) de jefes criminales de cinco familias. Fueron invitados a bautizar al bebé. Corleone Jr. usó unas vacaciones familiares para matarlos. El director combina escenas de bautismo en la iglesia bajo el órgano, con episodios de tiroteos. Además, incluso una réplica suena cuando el sacerdote le pregunta a Michael "¿renuncias a Satanás?", Responde "Sí, lo rechazo".
Y en este momento hay una cruel masacre: ¡la parte superior del cinismo! La película tuvo un gran éxito: con un presupuesto de $ 6 millones, sus tarifas mundiales ascendieron a casi $ 300 millones. Nadie esperaba tal facturación: ni Francis ni productores. Koppola instantáneamente de un director desconocido se convirtió en una superestrella: se encontró la fórmula de su éxito.
Coppola mostró que Vito Corleone supuestamente dos familias: nativas y "familiares" en forma de una pandilla - mafia. El "Padre-2 bautizado" (1974) compara el camino de Don Corleone (Young Vito es interpretado por Robert De Niro) y Michael. Vito eligió el resultado: su familia nativa, y un Michael despiadado es una mafia: incluso matará a su hermano. Pago: la muerte de su novia y su hija ya está en el "Padre Bautizado-3" (1990), donde Michael intentó legalizar el negocio criminal.
Curiosamente, Frenis Coppola usa el estilo de Rembrandt por primera vez en este ciclo de la película: Golden Faces sobre un fondo negro. El artista holandés llegó a esta manera hostil y expresiva en contraste después de una gran cantidad de muertes en su familia. Las pinturas alegres parecían dejar su paleta, dejando solo estas. Además, en las imágenes con Michael Corlione en el curso de la cinta, la luz se está volviendo más pequeña y la oscuridad, cada vez más.
La Divinidad en la imagen está representada por la famosa música: el "tema del amor" de la compositora italiana Nina Rota. Por cierto, mi padre ya mencionado anteriormente fue comprado por accidente en la comisión, donde las cosas fueron entregadas por aquellos que visitaron Occidente, Bobin of Sony, donde varios artistas interpretaron un "tema de amor" de "Padre bautizado" para Más de una hora: esto fue tan totalmente popular en la década de 1970.
En 1979, Koppola lanzó la película más sorprendente contra la guerra en el mundo "Apocalypse Today", que recibió una "Rama Golden Palm". La base para él fue la historia de Joseph Conrad "Heart of Darkness" en 1902 (!). Describió el viaje profundo en África por el río de un empleado de la compañía que produjo ilegalmente marfil. Un empleado debe encontrar un famoso agente de Kurtz, que tiene un marfil. ¿Cómo logró este resultado? Rituales bárbaros y asesinatos nativos.
En la final, Kurtz, arrepentiéndose, muere. Coppola sufrió esta historia en las realidades de la guerra estadounidense-vietnamita. Por lo tanto, el Capitán Willard (Martin Shin) necesita penetrar en el río en el país para eliminar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se ha convertido en una jungla de Camboya neutral de algo así como una deidad cruel que ni siquiera puede controlar la CIA.
En el camino, Willard es testigo de la destrucción de los estadounidenses de la aldea vietnamita de helicópteros de combate bajo la transmisión de "Walcairi" Wagner: el episodio más fuerte (Valkyria, que no es consciente de los virtudes de Virgo de Virgo en las batallas). Los residentes son quemados con la jungla. Un teniente coronel estadounidense le dice al protagonista ya la frase famosa: "¿Hueles? Es un napalm, un hijo. Me encanta el olor a napalm por la mañana.
Una vez que bombardeamos una altura de doce horas seguidas, nadie se queda , incluso los cadáveres. ¡Solo el olor a napalm! Es un olor . . . victoria ". Willard llega a Kurtz, quien está casi loco, descubriendo que la violencia es un callejón sin salida. Willard se da cuenta de que Kurtz quiere morir como guerrero. Los kurtz realizan el rito, sacrificando un toro, y Willard mata a Kurtz con un machete. Kurtz acepta la muerte con dignidad y, muriendo, susurra "horror . . . horror . . . ".
Se ofrece al capitán para convertirse en un nuevo "líder". Pero Willard, al darse cuenta de que este camino no está en ninguna parte, abandona el campamento. Se sabe que Brando estaba mirando antes de disparar. Coppola encontró una salida: eliminar solo la cara iluminada del actor. El episodio resultó ser absolutamente brillante: un Rembrandt radical.
La fórmula del apocalipsis es la misma que la de un "padre bautizado": un guerrero, metiéndose en el infierno, una transformación en una bestia, pero aquí un guerrero entiende que es una desesperanza y se niega a tal "resultado". Curiosamente, en la película "Drácula Brem Stoker" (1992). La película comienza con un episodio de 1462, cuando el glorioso guerrero rumano Vlad Drácula (Gary Oldman) gana a los turcos.
Pero los Basurmans insidiosos, junto con la flecha, envían un mensaje falso a su castillo, sobre la muerte del propietario. La amada y confiable esposa del conde Elizabeth (Winona Ryder) termina su vida con suicidio. Después de aprender de los sacerdotes que el alma de su esposa es condenado, el conde renuncia a Dios, que se condena a sí mismo con el tormento eterno. Desde el feroz Drácula, toma diferentes acciones blasfemas y se convierte en un vampiro.
Ya en 1897, un joven agente inmobiliario Jonathan Harker (Kian Rivz) apareció en el conde de Transilvania Drácula en el caso. Accidentalmente vio una foto de su novia y lo reconoció . . . su esposa Elizabeth. No volveremos a contar la trama, pero lo principal es que el Drácula sediento de sangre todavía busca la mina-Elizabeth.
Y la mina, por su parte, reconociendo a través de los siglos de Drácula, en el final lo besa y al mismo tiempo perfora la espada en la capilla, donde las velas de la presencia de Dios se apartan de una manera maravillosa. El gráfico vuelve a encontrar su amor, y el perdón de Drácula y Elizabeth van al paraíso. Otra historia de Fausto.
Es decir, en la fórmula: un guerrero que se dedica a la transformación del infierno en una bestia, el guerrero nuevamente se vuelve ligero bajo la influencia del amor. Coppola demostró que salir del callejón sin salida es solo amor. Por cierto, con respecto al amor del propio director, ha estado felizmente casado durante 61 años. Francis, además de su esposa Eleanor, ama a sus otros parientes sin memoria: hizo una actriz de su hija y luego un director decente.
El sobrino nativo (el hijo de su hermano mayor) ayudó a convertirse en una estrella llamada Nicholas Cage (alias). El nieto de Dzhia Koppol, tampoco falta: es una actriz y una directora. Incluso un padre, que no tiene un gran talento, su padre y compositor Karmaine Coppol (1910-1991) -francis se unió al "segundo compositor" a Nina Roth en "Padre bautizado". Y luego instruyó a escribir música para el Apocalipsis hoy. En principio, "no dolió" su trabajo con las canciones de la boca y Wagner.
Y no pudo hacerlo: su hijo Francis Ford todavía era superproth. En general, en la vida, él es un "padrino" para sus numerosos familiares, que fue llamado en el negocio del cine "la familia de Koppoli". Francis sabe exactamente eso en amor: salvación. Preguntas: ¿Por qué tan poco en las obras maestras de Francis, a pesar de las docenas de proyectos? ¿Crees que es fácil sumergirse en el infierno (si sigues la fórmula)? Está claro que es una tensión salvaje cada vez.
Y Koppola pudo vivir de manera segura para los ancianos. Y, por cierto, ahora está ocupado filmando la película "Megapolis", donde el presupuesto de $ 120 millones y un montón de estrellas: Adam Driver, John Woit, Dustin Hoffman, Kate Blanchett y Michelle Pfeiffer. Algo sobre la guerra del arquitecto Nueva York y el alcalde de la ciudad, para el futuro de esta metrópoli. La base de la trama son los antiguos enfrentamientos romanos asociados con la trama de las katilinas.
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